HABLAN
Diferentes profesionales del mundo del arte y la cultura expresan aquí cómo interpretan la obra de Jesús de Zafra y las sensaciones que les transmite su trabajo.
Daniel Ortega – Coleccionista de Arte Contemporáneo
La serie Fósiles logra algo poco común: transmitir movimiento en lo aparentemente inerte. Es una obra que respira. Que late. Que invita a tocar, aunque uno se contenga.
Laura Benet – Conservadora de Patrimonio Cultural
“Hay una poética del desgaste en estas piezas. La erosión, la fractura y la textura no son efectos; son discurso. Jesús de Zafra entiende la materia como archivo emocional.”
Ricardo Valdés – Profesor de Bellas Artes
En Fósiles encuentro una reflexión profunda sobre la transformación. Nada permanece intacto, pero todo deja huella. La obra de Jesús convierte esa huella en presencia física.
Marta Quiroga – Crítica de Arte
Las esculturas de esta serie transmiten una energía primitiva. No buscan agradar, buscan remover. Y lo consiguen. Son fragmentos que parecen haber sobrevivido a una catástrofe para contarnos algo esencial.
Tomás Llorente – Diseñador Industrial
Jesús de Zafra no trabaja la materia, dialoga con ella. En sus piezas hay una fuerza orgánica que recuerda que la naturaleza siempre termina imponiendo su lenguaje sobre lo artificial.”
Claudia Rivas – Arquitecta y Comisaria Independiente
Lo que más me impacta del proyecto Fósiles es la sensación de movimiento detenido en el tiempo. Cada escultura parece estar en el instante exacto en que el caos decide convertirse en forma. Es una obra que exige ser observada con pausa.”
Alejandro Montoro – Historiador del Arte Contemporáneo
En la obra de Jesús de Zafra percibo una tensión constante entre destrucción y permanencia. Sus piezas no representan fósiles; son memoria solidificada. Hay una honestidad brutal en la materia, una verdad que no necesita ornamento.